葛月民簡介

葛月民,又名葛月敏,1973年生于山東高密市,1990——1994年就讀于山東輕工美術學校陶瓷美術專業。師從王來夏,曾先國,張德義等老師。在校期間曾經先后參與創作并制作亞洲最大巖畫《上下五千年》、亞洲最大馬賽克壁畫《孝婦河的傳說》等。1991年集體創作的雕塑作品《焦裕祿》被放置于蘭考焦裕祿紀念廣場。 1994年畢業后一直從事平面設計工作,業余時間筆耕不輟。2002年設計的生肖紀念明信片被國家郵政局公開發行。2003設計高密市撤縣設市10周年大型畫冊等。近年來一直從事國畫創作。2011年參加山東省第四節國際大眾藝術節暨第六屆中韓國際美術文化交流展,2015年參加第二屆山東青年美術大展并入選。作品《溪山松館圖》入選山東省十八屆新人新作展并入選。2014年參加山東省美協山水畫寫生創作高研班,獲優秀作品獎。師從張寶珠,楊文德等名家。


目前系高密市美協會員,高密畫院畫家,中國藝術館簽約畫家,工藝中國會員,淄博市陶瓷琉璃藝術研究會會員,山東省美協會員(待批)
葛月民作品賞析
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立足傳統 走出傳統

中國的山水畫在漫長的發展歷史中已經形成了十分嚴謹的程式規范,例如對筆墨的處理、造型的處理、都有著極其嚴格的要求。因此,如果一個山水畫家不下苦功夫去學習傳統山水的形式規范,不達到運用自如的地步就談不上繼承,更談不上創造與發展。

月民是我的學生,上學時便是那種有靈性悟性高的苗子,他對自己的要求也相當的嚴格,總是把我布置的作業高質量的完成。他也深深的知道,畫畫是沒有捷徑的這個道理,只有把傳統吃透弄懂,才能有更廣闊的自由發揮空間。最近看了他的畫,可以看到,他是一個對傳統山水畫程式規范掌握于手,了悟于心的青年畫家。我以為有一下幾個突出特點:

一、月民重視筆墨的修煉,強調筆墨自身的獨立價值,多以“筆墨化”的旨趣取勝。所謂“筆墨化”是指講究筆法、墨法和線條勾勒及點、皴質量的那一類作品,骨體堅實,墨法精微。他的筆墨隨機、放松、勁健、有書寫性。心手相應,不滯不碣,滿紙煙云,氣象萬千。其中不難見到宋人的骨氣,元人的風韻。有范寬的雄俊,黃公望的松靈,石濤的清新,龔賢的渾厚。然而細察之,這一切又都若有若無,秒在似與不似之間,很難具體指認哪一筆出自何人,哪一處出自何家。其作品整體渾然,氣貫通篇,筆墨的蒼潤相濟,剛柔并用,分明是柔和了多家之長,溶于一爐的整合能力。

二、月民重視從自然中吸取創作源泉,以對自然的感受攝取山川千變萬化、生動崎嶇的形態,豐富自己的創作靈感,啟發自己的創作思維。他以北方的山水為主要表現形態,但不是某山某水的自然景觀再現?;蛘咚?,他的山水既不是純粹的客觀山水,也不是完全的主觀山水,而是客觀中的主觀,主觀里的客觀。這樣的山水,是他胸中的筆墨的自然流淌。

三、月民的傳統山水是注重寫生的,在融合了傳統各家之長的基礎上,在寫生的過程中再找到各家的筆墨所在。因而就很自然的將寫生的印象轉換成了十分地道的筆墨結構。很明顯,沒有扎實的傳統功力,沒有對生活的深入研究,他是不可能使傳統程式向新方向發展并獲得新品格的。他認為,北派山水傾向于丘壑構造之美,若無筆墨之襯托,易失于刻板而無韻味。因此,他力求在崇山峻嶺的雄渾氣勢塑造中透出南派山水溫潤柔美的墨韻。 月民的山水大致分兩類:一是傳統山水畫的創作。如《溪山松館圖》、《山水清音》、《秋渚拂釣》等,屬于大格局,大氣勢的大景山水。不是直接的描述某個景地,而是胸中的筆墨自然生發之作品。二是在瓷器上表現山水。月民所畫的瓷器作品,大多以黑白的表現手法,不飾粉彩,水墨韻味足,透著一種文氣。脫離了那種傳統的、匠氣的瓷器表現手法,自成一派。在繪瓷之前,他先對瓷器的器型反復研究,所表現的山水作品要服從于器型,兩者結合恰到好處,完美的表現了畫面而又襯托出器型之美。

讀月民的作品,無論是創作還是寫生,給我的強烈感受,就是既有成熟老到的筆墨魅力,又有強烈的視覺沖擊力,這源于他的畫中有傳承、有生活、有激情、有思考,可以說,月民立足傳統,面向生活,走向現代,是一位實力型的具有發展潛力的畫家。

2016.3月來夏于悟鏡齋

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